【第二套作品 - 創作理念】
暑假參與 #街頭作品實驗室 的街頭表演課，
老師提及表演、設計領域的學生在創作前，需提交一份 “ 創作報告 “ ，
內容包含創作動機、宗旨、理念、設計與記錄等，
以釐清創作方向與計畫。
為此，在第二套作品有實際成果前，
我擬了一份創作理念：
理念一 【玩遊戲】
「當觀眾開始思考的時候，作品就成了有意識的生命體。」
Mario Game Time 是以 “ 玩遊戲 ” 為主軸，
讓觀眾可以實際參與作品演出。
隨著不斷調整與新橋段加入，感受到觀眾融入程度增加，
進而啟動他們有能力在遊戲規則內，
“ 透過自我的想法達成任務。 ”
這項發現讓我更確立了在街頭 「玩遊戲」 這件事。
當觀眾開始思考，他們便可以決定遊戲如何進行，
這牽動著表演者得動腦筋應對觀眾丟出來的難題，
一來一往間，成為彼此都樂在其中的 “遊戲”。
第二部作品除了繼承在街頭玩遊戲的初衷外，
將挑戰遊戲的分歧性：
藉由不同場域與觀眾反應，遊戲劇情以樹枝狀擴展，最終收斂回主線，
以達成每場演出內容都不同的目的。
理念二 【城市連結 - 地方記憶再造】
住家附近打太極的公園廣場、假日遛小孩的文創園區、排隊等溜滑梯的兒童遊戲區，
這些平時再熟悉不過的場域，都有著沈睡的地景靈魂。
裡頭看似冰冷的器材，透過 “ 為該地創造 “ 的藝文作品喚醒生命：
公園的木椅會對情侶惡作劇、沒做好垃圾分類就扔進園區垃圾桶，垃圾桶會生氣、
大象溜滑梯的長鼻子在累積十個孩子的遊玩後會開始唱歌。
所有與 ”人為“ 息息相關的 “ 地景 ” ，在實際參與後有了新生命。
未來當觀眾再次經過此地，
會記得曾經和一群人一起在這裡，完成一件美麗的事。
理念三 【離別】
「沒有誰的存在，是理所當然。」
終有一天，我們將與身邊的家人朋友道別。
在陪伴彼此的人生末段，對方的一呼一吸、一字一句、
以及擁抱後殘存於雙臂的餘溫，都在不知道有沒有以後的情況下，格外珍惜。
捨不得他痛，又捨不得他走時，
我們該以什麼樣的姿態道別？
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街頭表演是貼近民眾的表演藝術，
也是自由的藝術呈現模式，
相信的事、喜歡的事、想告訴民眾的事，
都能不設限地以美麗的形式被傳達出去。
第一套作品 Mario Game Time 走了十年，
在無數次的調整與修改，緩慢的發展到今日。
下一個十年，Mario Game Time 會持續邁向卓越，
也將投入心力於二號作品，挑戰更多未知。
我們街頭見。
Photo by 李昶佑
# 街頭作品實驗室-表演課
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